Formas que podem lhe ajudar a acalmar o coração.

Arte não é apenas um entretenimento. Juntamente com a filosofia e a religião, tem sido o carro chefe de fonte de consolo da humanidade.  E ela por vezes, pode nos ajudar em nossos momentos de agonia.

Entre diversas obras, podemos citar sete das obras de artes, que nos transmitem e nos ajudam a produzir por vezes uma sensação de calma.

Somos muito pobres em manter a perspectiva. A arte pode ajudar, levando-nos para fora da realidade, circunstâncias e eventos de reestruturação contra um cenário mais imponente ou vasto.

O oceano Atlântico

Podemos cita a obra do fotógrafo japonês Hiroshi Sugimoto, através de suas fotografias gigantescas e vazias do oceano Atlântico em uma variedade de modos.

O que é mais notável nessas cenas sublimes é que, a humanidade não está em lugar algum, nos é concedido um vislumbre de como era o planeta antes que as primeiras criaturas emergissem dos mares, nos mostrando como o nosso planeta é naturalmente belo.

E vendo uma cena tão maravilhosa, os descontentes constante de nossos tempos importam sempre tão menos.

Recuperamos a compostura, não sendo feitos para nos sentirmos mais importantes, mas sendo lembrado da natureza minúscula e momentânea de todos e de tudo.

A imagem de uma fila de álamos

Na fotografia de Ansel Adams, uma fila de álamos nos surpreende pela luz e sobressaem como fios de prata contra a escuridão da noite.

O clima é sombrio, mas elegante, existe uma mensagem consoladora na arte que pode apaziguar nossa matéria-prima, nos ajudando a lidar com a tristeza e ansiedade em relação à nossa vida e à fugacidade do tempo.

A imagem convida-nos a ver, como parte do espetáculo hipnotizante da natureza. As regras da natureza também servem para nós, tanto quanto eles fazem para as árvores da floresta. Não é pessoal.

As folhas sempre murcham e caem. O outono decorre necessariamente da primavera e do verão. A foto é um dispositivo de reformulação.

A fotografia tenta tirar o fedor pessoal, fora do que está acontecendo conosco.

A imagem de navios de guerra em uma tempestade pesada

A Fotografia de Ludolf Bakhuysen, navios de guerra em uma tempestade pesada, 1695, No século XVII, os holandeses desenvolveram uma tradição de pintura que retratava navios em tempestades.

Essas obras, penduradas em residências e prédios municipais na república holandesa, tinham um propósito explicitamente terapêutico para eles: eles estavam entregando moral para os telespectadores, que viviam em uma nação criticamente dependente do comércio marítimo, mensagem sobre a confiança na navegação e na vida de maneira mais ampla.

A visão de uma vela alta, navio sendo lançado em um ângulo de vinte graus em um mar agitado parece – a uma inexperiente pessoa – como uma catástrofe.

Mas há muitas situações que parecem e se sentem muito mais perigosos do que realmente são, especialmente quando a tripulação está preparada.

Os navios de guerra de Bakhuysen em uma tempestade pesada parecem caóticos ao extremo: como as pessoas na foto possivelmente sobreviveram? Mas os navios foram bem projetados para essas situações.

Seus cascos foram minuciosamente adaptados através de uma longa experiência para suportar as tempestades dos oceanos do norte.

Bakhuysen queria que sentíssemos orgulho da resiliência da humanidade em face de desafios aparentemente terríveis. Sua pintura nos entusiasma com a mensagem que todos nós podemos lidar muito melhor do que pensamos; o que parece imensamente ameaçador pode ser altamente sobre viver.

Imagem de Papoilas de Claude Monet

O cartão postal de arte mais vendido na França é Papoilas de Claude Monet.

Pessoas sofisticadas podem ser tentadas a desprezar. Eles temem que tais entusiasmos possam ser evidência de uma falha em reconhecer ou entender as terríveis dimensões do mundo.

Mas há outra maneira de interpretar esse gosto por coisas bonitas, que não surgem de um desconhecimento do sofrimento, mas de um envolvimento muito próximo e penetrante com ele – do qual somos levados ocasionalmente a buscar alívio, se não cairmos desespero.

Longe da ingenuidade, é precisamente o pano de fundo do sofrimento que empresta tal beleza e dignidade a esta obra de arte. Claude Monet não fez apenas uma foto bonita; ele engarrafou a esperança.

Formação rochosa irregular

Caspar David Friedrich nos mostra uma impressionante formação rochosa irregular, um trecho sobressalente de costa, o horizonte brilhante, nuvens distantes e um céu pálido, todos cuidadosamente projetados para induzir-nos a um humor.

A imagem não se refere diretamente ao estresse do nosso dia-a-dia. Sua função é dar-nos acesso a um estado de espírito em que temos plena consciência da grandeza de tempo e espaço.

Os japoneses têm uma tradição artística, conhecida como kintsugi, em que as peças quebradas de uma panela quebrada acidentalmente são cuidadosamente recolhidas, remontada e colada com laca dobrada com um pó de ouro exuberante – para criar uma bela ode à arte de reparação.

No kintsugi, não há nenhuma tentativa de disfarçar o dano, o objetivo é remendar as falhas óbvias e elegantes. As preciosas veias de ouro existem para enfatizar que as coisas desmoronando não são inesperadas ou induzem ao pânico: elas criam uma oportunidade para nos consertar – e consertar retentivamente.

‘Fernando Pessoa’

‘Fernando Pessoa’ é uma obra monumental lindamente sombria de Richard Serra, em homenagem a um português poeta.

O trabalho não nos diz para animar ou apontar para uma direção mais brilhante (o que as pessoas geralmente falam quando contamos nossos problemas).

A grande escala e o caráter monumental disso intensamente uma escultura sombria declara implicitamente a normalidade e a universalidade da dificuldade.

Está confiante que reconheceremos o lugar legítimo das emoções solenes em uma vida comum. Em vez do que nos deixar sozinhos com nossos humores mais sombrios, o trabalho os proclama como características centrais da vida.

Em sua severa gravidade, ‘Fernando Pessoa’, de Richard Serra, cria um lar digno para o “não estar bem”. Muitos livros foram escritos tentando explicar para que serve a arte. Em momentos de uma grande crise, a resposta se torna óbvia demais: a arte existe para ajudar a manter-nos vivos.

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